„Großartige Musik ist jene, die den im Hier und Jetzt verweilenden Zuhörer an die Schwelle der Unendlichkeit führt.“

Mose ist ein weltweit tourender Produzent und DJ, dessen Arbeit die Bewegung der organischen elektronischen Musik maßgeblich geprägt hat. Sein Sound verwebt globale Rhythmen, Heilgesänge und überlieferte Melodien mit moderner elektronischer Produktion – und bewegt sich dabei fließend zwischen Downtempo, Deep House und von Weltmusik inspirierter Electronica.

Wenn er nicht gerade international auf Tour ist oder bei besonderen Veranstaltungen in Guatemala auftritt, verbringt Mose längere Zeit in Rückzug und Stille, um seinem kreativen Prozess Zeit zu geben, sich zu verlangsamen, zu vertiefen und zu verfeinern. Aus diesen Zyklen kehrt er mit Musik zurück, die sich zunehmend destilliert anfühlt – geleitet ebenso sehr vom Zuhören wie vom Schaffen.

Neben seinem eigenen künstlerischen Weg unterstützt Mose aufstrebende Künstler durch sein Plattenlabel Resueño, eine von Künstlern geführte Plattform, die sich Musik widmet, die beflügelt und inspiriert. Das Label geht über jede einzelne kulturelle Ästhetik hinaus und erkundet stattdessen eine universelle Klangsprache, indem es Klänge und Stimmen aus aller Welt miteinander verwebt. Resueño fungiert zudem als Instrument für soziales Engagement und spendet 50 % seiner Gewinne an Basisinitiativen, die bedürftige Gemeinschaften weltweit unterstützen.

Roaman (alias Riccardo Vitalone) ist ein italienischer Singer-Songwriter und nomadischer „Artivist“, dessen Sound Folk, Reggae, Gospel und Hip-Hop zu einer unverwechselbaren Mischung aus erhebender Lyrik, gefühlvollen Grooves und transformativem Storytelling verschmilzt.

Verwurzelt in radikaler Authentizität erkundet seine Musik das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrungen und schafft dabei ein Gleichgewicht zwischen Tiefe und Verletzlichkeit einerseits und Humor, Leichtigkeit und einer tief empfundenen Lebensfreude andererseits.

Indem er die ernsthafte Selbstreflexion des Suchenden mit dem archetypischen, schelmischen Geist des Narren vereint, schafft Roaman Musik, die Verbundenheit, Besinnung und Freude weckt.

Inspiriert von den Lehrern, Weisen und Mystikern, die seinen Weg geprägt haben, sowie von den Lehren aus seinen eigenen Lebenserfahrungen, verdichtet Roaman tiefgründige Erkenntnisse und persönliche Entdeckungen zu Liedern, die zugänglich, nachvollziehbar und leicht in den Alltag zu integrieren sind.

Seine Musik lädt die Zuhörer dazu ein, offen für das Leben zu bleiben, sich der Freude hinzugeben und der Welt mit mehr Freundlichkeit und Mut zu begegnen.

Neben der nachdenklichen Seite seines Schaffens lebt ein respektloser Narrengeist: frech, neugierig und ohne Scheu, Normen, Erzählungen und Ideen in Frage zu stellen, die uns nicht mehr dienen.

Von Anfang an völlig unabhängig, hat sich Roaman durch Mundpropaganda, fesselnde Live-Auftritte, virale Social-Media-Momente und eine echte Verbindung zu seinem Publikum eine internationale Fangemeinde aufgebaut.

Was 2013 mit Straßenmusik an Straßenecken begann, hat ihn auf Festivalbühnen und in Veranstaltungsorte in ganz Europa, Amerika und Afrika geführt.

Seit 2014 hat er drei Alben und zwei EPs veröffentlicht, die insgesamt über 30 eigene Songs umfassen. Derzeit nimmt er „Lean Into Joy“ auf, sein kommendes Studioalbum, dessen Veröffentlichung für 2027 geplant ist.

Indie Pop.

GUACAYO hat sich als Newcomer-Band etabliert. Mit über 6 Millionen Streams und einem monatlichen Durchschnitt von über 40.000 Hörer*innen auf Spotify sowie mehr als 6.000 treuen Followern auf Instagram erreichen sie ein stetig wachsendes Publikum. Ihre YouTube-Videos erzielen fünf- bis sechsstellige Klickraten. In über 500 europaweiten Gigs haben sie nicht nur ihre eigenen drei Touren absolviert, sondern auch auf renommierten Festivals wie der Fusion, dem Sziget und dem Summerjam das Publikum begeistert. Als Supportact für internationale Größen wie Lime Cordiale und Sean Koch bewiesen sie ebenfalls ihre energetische Bühnenpräsenz.

In ihrer Heimatstadt Hamburg, sei es auf der Reeperbahn, im Gruenspan oder sogar in der majestätischen Elbphilharmonie, hinterlässt GUACAYO Begeisterung. Nach ihren beiden EPs „YUNIVERSE“ (2019) und „LEMONADE“ (2021) veröffentlichten sie im Oktober 2024 ihr langersehntes Debütalbum „INDIGO SKY“.

Das Debütalbum spielt mit Gegensätzen, wo leichte Melodien und fröhliche Beats mit Texten und Gesang verschmelzen, die von Verletzlichkeit und Tiefgang zeugen. „INDIGO SKY“ nimmt die Hörer*innen mit auf eine emotionale Reise durch einen mühsamen Veränderungsprozess. Songs wie „Out in the Cold“ und „Imik Simik“ thematisieren die Herausforderungen unserer Zeit – von der Gefühlskälte der Menschen über Krieg bis hin zur Umweltverschmutzung. Die Tracks „Wind Down“, „Drama“ und „I Don’t Need You“ rücken die Erschöpfung aus toxischen Beziehungen, Social Media, der Unterdrückung der eigenen Wahrheit und dem permanenten Funktionieren Müssen in den Fokus. In „How Long“ fragt GUACAYO, wie lange wir so weitermachen wollen, und woher wir die Kraft nehmen, etwas zu verändern. „INDIGO SKY“ trifft den Zeitgeist.

GUACAYO schreiben und produzieren ihre Musik mittlerweile seit über sieben Jahren selbst. Sophie, das Herzstück der Gruppe, verleiht ihren Texten Weltschmerz, Wut und Sehnsucht nach einer offeneren Welt Ausdruck. Ihr Wunsch, dass Emotionen ernst genommen werden, spiegelt sich in jeder Note wider – „damit wir uns gesellschaftlich endlich weiterentwickeln und uns selbst, und dann auch uns gegenseitig, verstehen können!“ Sie ist eine Weltenbummlerin, spricht fließend Spanisch, Englisch und Französisch und setzt sich für die Verbindung unterschiedlicher Kulturen ein.

Die Shows von GUACAYO sind ein Fest der Authentizität und Gemeinschaft. Hier darf jede*r sein, wer er oder sie ist, und das Publikum wird zur Selbstakzeptanz eingeladen. In ihren eingängigen und berührenden Songs beweisen GUACAYO, dass ihre künstlerische Reise nicht nur musikalisch, sondern auch emotional und spirituell inspiriert ist. Ihr Debütalbum „INDIGO SKY“ erschien im Oktober 2024, gefolgt von einer erfolgreichen Clubtour im November 2024. Willkommen in der Welt von GUACAYO – wo die Musik deinen Körper und deine Seele bewegt.

Pat Burgener ist ein professioneller Snowboarder und Musiker aus der Schweiz. Da er schon seit seiner Kindheit über ein außergewöhnliches Talent auf dem Schnee verfügt, wurde er im Alter von 14 Jahren in die Schweizer Nationalmannschaft aufgenommen. Sein Ehrgeiz öffnete ihm die Türen zur Spitzenklasse und katapultierte ihn mehrfach unter die Top 3. Doch das Schicksal verschont niemanden, und wie viele Spitzensportler verletzte sich auch Pat. Nach einer Snowboard-Verletzung im Jahr 2014 nutzte Pat die Zeit abseits des Schnees, um sich seiner zweiten Leidenschaft, der Musik, zu widmen. Zusammen mit seinem Bruder Max und einem Freund aus Kindertagen gründete er seine eigene Band. Pat feierte mit seinen ersten Singles große Erfolge und trat an Weltklasse-Veranstaltungsorten wie dem Montreux Jazz Festival und dem Paléo auf. Sein Comeback auf dem Schnee war voller Höhepunkte, darunter zwei Podiumsplätze bei den Weltmeisterschaften 2017 und 2019 sowie ein beeindruckender 5. Platz bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang. „Die Musik hat mir geholfen, mein inneres Gleichgewicht zu finden, was der Schlüssel ist , wenn es darum geht, in jedem Bereich eine bessere Version von sich selbst zu werden“, sagt Pat. Nach vier EPs, seinem Debütalbum („PAT The Album“, 2023) und mehr als 14 Millionen Streams auf Spotify arbeitet Pat derzeit an einem ambitionierten Kollaborationsalbum mit einigen seiner Lieblingskünstler. Mit diesen Gastbeiträgen möchte Pat diejenigen ins Rampenlicht rücken, die ihn auf seinem Weg inspirieren. Auf den ersten Singles waren die Gastkünstler Sean Koch, James Hersey und Tay Oskee zu hören. Was das Snowboarden angeht, konzentriert sich Pat auf die Olympischen Winterspiele 2026 in Mailand-Cortina und ist fest entschlossen, seinen Traum vom olympischen Podium zu verwirklichen.

Geprägt von den beiden Ozeanen an den Küsten Südafrikas ist JPson auf der Welle des Lebens nach Europa gereist und hat einen Musikstil geprägt, der sich am besten als „Fresh Folk“ beschreiben lässt. Musik, die es einem ermöglicht, sich dem Groove des Augenblicks hinzugeben und dabei die Sorgen des Alltags zu vergessen. JPson, der sich an den Stränden von Kapstadt, Südafrika, selbst das Gitarrenspiel beigebracht hat, verbrachte seine Jugend damit, auf dem Atlantik zu surfen und weite musikalische Gefilde zu erkunden – daraus entstand seine ganz eigene, sonnenverwöhnte Mischung aus Folk und Roots-Musik. Durch seine Texte teilt JPson die Essenz des Lebens, die ihn um die Welt treibt, und die Lektionen, die er auf seinen Reisen lernt. Seine Musik ist nicht nur unglaublich mitreißend, sondern seine Rhythmen und Beats lassen einen in einer festlichen und verbindenden Stimmung mitgrooven – was unweigerlich zum Nachdenken anregt und neue Verbindungen schafft. JPson verließ Südafrika direkt nach der Schule, um seine europäischen Wurzeln zu entdecken, die er von seinem Schweizer Vater geerbt hatte. Was wie eine zehnmonatige Vergnügungsreise fern der Heimat aussah, wurde zu einer 13-jährigen Reise durch Europa, die JP als seine „Universität des Lebens“ bezeichnet. Auf seinen Reisen wurde ihm immer wieder bewusst, wie er in Texten und Melodien stets Frieden fand. Auch wenn das Leben eines vorsichtigen Reisenden manchmal extrem anstrengend sein kann, schöpfte er oft Wärme und Unterstützung aus der Musik, die er hörte, und fand Orientierung in der Musik, die er selbst schuf. Eine Orientierung, die ihn lehrte, sich zu öffnen, glücklich zu sein und das Leben in vollen Zügen zu genießen, da es ein wunderbares Geschenk ist, das mit jedem einzelnen Atemzug geschätzt werden sollte. Seit 2017 hat JPson drei EPs veröffentlicht („Coming Home“, „Children of the Light“ und „A Whole New Road“) und über 150 Konzerte in Europa gespielt, unter anderem als Vorband für Bukahara, Sean Koch, Will and the People, Jon and Roy sowie Current Swell, darunter auch seine eigenen ausverkauften Headliner-Konzerte, führte die Submit Hub TOP 50 FOLK CHARTS an, erreichte mit seiner Single „A Whole New Road“ Platz 36 der deutschen College-Airplay-Charts – unter anderem dank Features bei großen deutschen Radiosendern wie SWR3 – und sammelte über 2 Millionen Streams auf Spotify, ohne ein Debütalbum oder Unterstützung durch ein Label zu haben. JPson ist nun bereit, sein Debütalbum „Legacy of Love“ mit der Welt zu teilen. „Legacy of Love“ ist JPsons Debütalbum, das er in den letzten zwei Jahren aufgenommen und selbst produziert hat. Die Hälfte des Albums sollte ursprünglich als EP erscheinen, nachdem sein Vater es gehört und jeden Song gemocht hatte, doch dann brach sich JP bei einem Snowboardunfall plötzlich das Bein und verschob die Veröffentlichung. Zwei Wochen nach seinem Unfall verstarb JPs Vater plötzlich, und während er seinen Verlust verarbeitete, schrieb er weitere sechs Songs, um daraus ein Album zu machen, das von seinem Vater und der Liebe, die er für ihn und seine Familie empfand, inspiriert ist. Dieses Album ist sein Vermächtnis.